欢迎来到火星时代CG设计职业教育培训机构
全国
淮北摄影就业培训班
课程详情发布日期:2024-11-26
淮北商业摄影培训班哪家好?

商业摄影如今在各行业都很抢手,想学习摄影的小伙伴们可以考虑一下火星时代教育。这里不仅学得到UI设计,还专门针对商业摄影开设了相关课程。 在火星时代,你可以学到ui设计、运营广告设计、三维动态设计、手机app设计以及用户体验设计等知识。同时,电商设计方面的课程也备受关注,比如商业摄影、电商营销创意设计等。最值得一提的是,这里还注重培养学生的规划和数据分析能力。毕业后,你将不仅懂得如何拍照,还能深入分析数据、了解用户心理,成为懂设计、会分析、能策划的全能设计师,非常受老板青睐。

商业摄影学什么?火星时代为你指点迷津!
  • 摄影基础知识

    摄影基础知识

    拍摄合格照片的五个关键问题 一、了解什么是焦点和对焦的重要性 焦点是摄影中非常关键的概念,它决定了照片中最清晰的部分。对焦的过程就是调整相机的焦距,使拍摄主体清晰呈现。拍摄时,要确保主体在焦点上,以保证其清晰度。 二、曝光:掌握光线与时间的平衡 曝光是控制相机感光元件接收光线的时间和强度。它决定了照片的亮度和细节保留。正确的曝光可以让照片看起来更加自然、富有层次感。要关注光线条件,并根据实际情况调整曝光时间。 三、辅助线的运用,让构图更出色 辅助线,如三分线、对角线等,可以帮助摄影师更好地构图。运用这些辅助线可以使照片更加平衡、有吸引力。在拍摄时,可以尝试将拍摄主体置于辅助线的交点或沿线上,以突出主体。 四、选择合适的焦距,拍出不同效果 焦距决定了拍摄视角和拍摄范围。广角焦距适合拍摄宽阔的风景,长焦焦距则适合捕捉远处的细节。选择合适的焦距可以更好地突出拍摄主体,营造特定的氛围和效果。 五、景深的理解与应用 景深是指在拍摄时,镜头前方到拍摄主体之间清晰的范围。理解景深的概念,可以帮助摄影师在拍摄时更好地控制背景和主体的关系。通过调整光圈和焦距,可以创造出不同的景深效果,使照片更具层次感。在拍摄人像时,可以通过控制景深来突出人物,虚化背景。在拍摄风景时,可以通过增加景深来展现丰富的场景细节。

  • 光的运用

    光的运用

    在我们探讨光线对照片的影响时,色温、光质和方向是三大不可忽视的要素。接下来,让我们一起了解一下它们与出图的关系以及色温的控制技巧。 首先,什么是色温?简而言之,色温描述的是光线的颜色属性。想象一下在一个完美的黑色环境中,只有一束光在照耀着物体,你会发现不同的光源会产生不同的颜色效果。这颜色的变化就像是你站在温暖的阳光下,阳光温暖柔和地洒在你的身上;或是站在太阳初升时分的朝阳下,阳光明亮刺眼地照耀着万物。这些不同的颜色变化都是因为光源的色温不同造成的。在摄影中,理解并控制色温非常重要,因为它直接影响到我们拍摄的照片色彩和氛围。例如,高色温的光源(如正午的阳光)会使照片呈现出冷色调,而低色温的光源(如夕阳或烛光)则会使照片呈现出暖色调。因此,我们可以通过调整相机的色温设置来模拟不同的光线环境,或是在后期制作中调整照片的色彩平衡,以此来营造我们想要的氛围或效果。这样我们就能够在摄影创作中创造出更符合自己创意的照片了。为了掌握良好的拍摄效果,了解并熟悉各种光线环境下的色温是非常重要的。同时,选择合适的拍摄时间、地点和光源也是至关重要的。在拍摄过程中,我们需要时刻关注并调整色温设置,以确保照片的色彩和氛围达到预期效果。而在后期制作中,我们也可以通过软件来调整照片的色彩平衡和色温,以进一步提升照片的质量和效果。为了更好地掌握摄影技巧和控制色温,我们还需要不断学习和实践。这样我们才能创作出更加出色的作品!光质和方向也同样重要,它们与色温一起共同影响着照片的氛围和效果。因此,在拍摄过程中我们需要综合考虑这三个要素,以达到最佳的拍摄效果。

  • 产品拍摄

    产品拍摄

    当我们在谈论不同产品的商业表现要点时,实际上是在关注如何将产品的独特之处有效地传达给消费者。用光和取景选择在这个过程中起着至关重要的作用。以下是关于不同产品商业表现要点、用光和取景的一些建议: 一、产品商业表现要点 1. 功能性产品:强调产品的性能、效果和实用性,展示其解决消费者痛点的能力。 2. 时尚潮流产品:突出产品的设计、时尚元素和流行趋势,吸引追求潮流的消费者。 3. 奢侈品或高端商品:展现产品的精致、奢华和品质,满足消费者对高品质生活的追求。 二、用光选择 1. 功能性产品:采用侧光或背光,突出产品的细节和内部结构,让消费者更清楚地了解产品功能。 2. 时尚潮流产品:使用柔和的顶光或前光,展现产品的外观设计和时尚元素,营造一种令人向往的氛围。 3. 奢侈品或高端商品:采用聚光或柔光,展示产品的质感和细节,突出其高端和精致的特点。 三、取景选择 1. 功能性产品:以产品本身为主,展示其外观、操作界面和性能,让消费者直观地了解产品功能。 2. 时尚潮流产品:可以搭配一些时尚元素或场景,展示产品与时下潮流的结合,吸引消费者的眼球。 3. 奢侈品或高端商品:注重展现产品的细节和工艺,可以拍摄一些局部特写,让消费者感受到产品的品质和匠心。 在实际拍摄过程中,摄影师还需要考虑产品的特点、目标受众和市场定位等因素,灵活运用用光和取景技巧。同时,注重画面整体的视觉效果和氛围营造,以吸引消费者的注意力并留下深刻印象。最后,根据不同的平台或渠道,调整图片风格和呈现方式,以符合目标受众的喜好和需求。

  • 产品精修流程

    产品精修流程

    在设计中,调整画面的立体感、黑白灰的调子关系是非常重要的。这些元素共同决定了画面的主次关系、空间感和质感。 一、立体感 立体感是画面中最关键的元素之一,它能让你的设计更生动、真实。调整立体感主要通过以下方法实现: 1. 利用光影和明暗变化:不同的光源位置会产生不同的光影效果,从而塑造出物体的立体感。 2. 使用透视:透视原理可以很好地表现空间深度,增强画面的立体感。 二、黑白灰调子关系 黑白灰是设计中最基础的色彩关系,它们共同构建了画面的层次感和视觉焦点。调整黑白灰的调子关系需要注意以下几点: 1. 黑白分明:黑色代表阴影和次要元素,白色代表亮部和主要元素,灰色的运用则起到过渡作用。合理的黑白分布可以明确画面的主次关系。 2. 营造空间感:通过调整不同元素的黑白灰调子,可以表现前后、远近的空间关系。 3. 表现质感:不同的材质对黑白灰的呈现方式不同,比如光滑的物体在光线照射下会呈现出明亮的反光,而粗糙的物体则会有更多的暗部和纹理。 三、综合应用 在实际设计中,我们需要综合考虑立体感、主次关系、空间感和质感这些因素。以下是一些应用技巧: 1. 根据设计主题确定黑白灰的基调,比如氛围轻松的设计可以更多地使用灰色调,而需要突出对比的设计则可以使用强烈的黑白对比。 2. 利用光影和明暗变化来增强画面的立体感,同时也可以通过调整黑白灰的调子来强化这种立体感。 3. 通过调整不同元素的调子关系来明确画面的主次关系,同时营造出空间感和质感。比如前景的主体可以使用明亮的调子来突出,背景则可以使用暗部或灰色调来处理。同时可以利用透视原理来强化画面的空间深度。在这个过程中需要注意的是画面的色彩平衡和调性控制也是非常重要的除了调整这些元素之外我们还可以借助其他手法来提升设计的表现力如色彩对比冷暖对比等等这些方法可以根据具体情况进行灵活应用和调整通过综合考虑并运用这些技巧可以让你的设计更具吸引力和专业性总的来说对于立体感和黑白灰调子关系的处理需要不断练习和摸索以找到最适合自己设计风格的处理方式

  • 产品的精修

    产品的精修

    产品高光处理在摄影、设计以及图像处理中是非常重要的一环,涉及到智能滤镜、高斯模糊等技术手段。光与结构的关系处理则是高光处理中的核心要素。下面我们来详细探讨一下这方面的内容。 一、智能滤镜的使用 智能滤镜是一种可以自动识别和处理的图像工具,能够根据图像的特征自动进行修图和优化。在高光处理中,智能滤镜可以识别出产品的亮点和细节,并进行针对性的增强和优化。通过使用智能滤镜,我们可以实现更高效、更精准的高光处理效果。 二、高斯模糊的作用 高斯模糊是一种常用于图像处理的模糊效果,可以有效地降低图像的细节层次和突出主体。在高光处理中,高斯模糊可以帮助我们柔化产品表面的过渡,使得高光部分更加平滑和自然。同时,高斯模糊还可以在一定程度上减少光线反射带来的干扰,提高图像的观感。 三、光与结构的关系处理 在产品高光处理中,光与结构的关系至关重要。光线是影响产品表面高光效果的关键因素,不同的光线角度和强度会产生不同的高光效果。而产品的结构则决定了高光的表现方式,不同的产品材质和形状会产生不同的高光形态。因此,在处理产品高光时,我们需要充分考虑光线与产品结构的关系,通过调整光线角度、强度以及使用合适的后期处理手段(如智能滤镜和高斯模糊)来呈现出最佳的高光效果。 四、实际操作中的技巧与建议 1. 在使用智能滤镜时,建议先对原始图像进行适当的调整(如亮度、对比度等),以便更好地识别和处理高光部分。 2. 高斯模糊的使用要适度,过度的模糊可能会导致细节损失和效果不佳。 3. 在处理高光时,可以尝试多种光线角度和强度,以找到最佳的表现效果。 4. 结合产品的实际结构和材质,选择合适的后期处理手段进行高光处理。 总之,产品高光处理是摄影和设计中的重要环节,通过智能滤镜、高斯模糊等技术手段以及正确处理光与结构的关系,我们可以实现更高效、更自然的高光效果。在实际操作中,我们需要结合产品的实际情况和创作需求,灵活运用各种手段来达到最佳的效果。

  • 拍摄和布光

    拍摄和布光

    在透光体中,光线会经历各种交互和折射,产生多种不同的光影效果。以下是关于体积光、内外材质光、结构光的理解以及整体与局部调色的解释: 一、体积光 体积光不仅仅是物体表面的光影效果,它涉及到物体内部的光线传播和折射。在透光体中,光线穿透物体,产生内部的光影效果,这就是体积光。体积光使得物体内部看起来更加立体,光影效果更加自然。 二、内外材质光 内外材质光主要涉及到物体的材质和光线与材质的交互。 1. 外材质光:指的是物体表面材质对光线的反射、折射等效果。不同的材质会有不同的表面光泽度和质感。 2. 内材质光:指的是光线在物体内部传播时的交互效果。这取决于物体的内部结构、密度和透光性。 三、结构光 结构光主要涉及到物体的结构和光线在其结构上的交互。在复杂的物体结构中,光线会产生独特的光影效果,这就是结构光。结构光可以突出物体的结构特点,增强物体的立体感。 四、整体与局部调色 1. 整体调色:调整整个场景或物体的色调,以营造特定的氛围或效果。例如,可以通过提高或降低整体色调的饱和度、明度或色温来实现不同的氛围。 2. 局部调色:针对物体的一部分或某个细节进行色彩调整。这可以用来突出某个部分或细节,或者修正某些颜色上的瑕疵。 综上所述,理解这些概念并熟练运用它们,可以帮助我们在设计或艺术创作中更好地表现透光体的特点和魅力。在实际操作中,我们可以根据需求和场景的特点,灵活运用这些概念和技术,创造出更加生动、立体的作品。

摄影来火星,学你所想
  • 影视拍摄与视听语言课

    影视拍摄与视听语言课


    深入分析视听语言各要素——镜头、场面调度、剪辑与声音 一、镜头 镜头是视听语言的基础。一个好的镜头选择能够直接传达出导演的情感和意图。这包括对景别、角度、运动方式和焦点的精准把控。比如,通过特写镜头可以突出角色的情绪或细节,而远景镜头则可以展示环境的宏大或场景的转换。此外,镜头的运用也可以创造悬念和引导观众的注意力。例如,快速切换的镜头可以强调紧张氛围,而缓慢移动的镜头则可以展现宁静或深思的场景。 二、场面调度 场面调度是导演通过场景布置和演员动作来指导观众视线的方式。有效的场面调度能够创造出丰富的视觉层次和深度。例如,通过前景和背景的设计,导演可以引导观众关注到重要的信息,同时通过演员的位置和运动来传达故事的情绪和进展。另外,不同场景的设置也可以展现不同的时间、地点和环境,增强故事的真实感和可信度。 三、剪辑 剪辑是影视制作中至关重要的环节。通过剪辑,导演可以将零散的镜头组合成连贯的叙事。剪辑的节奏和方式可以直接影响观众的情感体验和认知。例如,快速的剪辑可以营造紧张的氛围,而缓慢的剪辑则可以展现角色的内心情感。此外,通过巧妙的交叉剪辑,导演可以在不同场景之间建立联系,引导观众的思维和理解。 四、声音 声音在视听语言中扮演着至关重要的角色。声音不仅可以增强画面的真实感,还可以通过音乐、音效和对话来传达情感和故事信息。例如,背景音乐可以营造氛围,音效则可以增强场景的真实感。此外,对话也是传递角色关系和情节发展的重要手段。通过声音的设计和处理,导演可以创造出独特的声音景观,为观众带来全方位的视听体验。 综上所述,视听语言中的镜头、场面调度、剪辑和声音等要素共同构成了影视作品的基本结构和表达手段。这些要素的运用直接影响到观众对作品的理解和情感体验。因此,对于导演和制作人来说,熟练掌握和运用这些要素是创作出优秀影视作品的关键。
  • 影视剪辑艺术课

    影视剪辑艺术课


    影视艺术和剪辑功能真的是个超有魅力的话题!影视艺术本身有着引人入胜的魅力,而剪辑功能就像是给这个艺术加上了翅膀,让它飞得更高更远。 说到影视艺术的基本特性,它不仅仅是一种艺术形式那么简单。影视艺术融合了视觉和听觉的双重刺激,通过画面、音效、配乐和角色表演来传达情感、故事和观点。它有着直观性和逼真性的特点,能够生动地展现现实世界和虚构的世界观,给观众带来强烈的视觉冲击和情感体验。 而剪辑在影视创作中的地位可是非常重要的哦!剪辑艺术是对影视素材进行选择和组合的过程,通过剪辑,导演和剪辑师可以将影视艺术表现得更加生动、有趣和引人入胜。剪辑功能可以帮助调整剧情的节奏,通过快速切换、镜头运用和转场技巧等手段,让故事更加紧凑有力。同时,剪辑还可以突出影视艺术中的重点,通过精心选择的镜头和片段来传达导演的想法和意图。 在影视创作中,剪辑就像是一个神奇的魔法师,通过剪辑手法和技巧的巧妙运用,可以将影视作品提升到一个更高的艺术境界。剪辑可以让画面更加流畅、节奏更加紧凑,同时营造出特定的氛围和情感效果。一个好的剪辑作品能够深入人心,让观众留下深刻的印象。 总之,影视艺术和剪辑功能真的是相互成就、密不可分的。剪辑让影视艺术更加精彩纷呈,而影视艺术则为剪辑提供了无限的创作空间。两者结合,共同创造出令人陶醉的影视作品,给观众带来视觉和情感上的双重享受。
  • 摄影技巧与摄影后期课

    摄影技巧与摄影后期课


    摄影后期:影调与调色全面解析 大家好,今天我们来谈谈摄影后期中的两大核心要素——影调与调色。摄影不仅仅是按下快门那么简单,后期处理同样重要。接下来,让我们从多领域、全方位深入剖析这两个概念。 一、影调 影调是摄影中的基础元素,通过调整图像的亮度和对比度,以营造不同的氛围和视觉效果。在后期处理中,我们可以通过调整高光、阴影、白色和黑色点等参数来实现影调的改变。不同的影调可以展现照片的不同情感,比如明亮清新的高调、深沉神秘的低调等。 二、调色 调色则是在影调的基础上,对照片的色彩进行更加细致的处理。通过调整色温、饱和度、色相和明度等参数,我们可以改变照片的整体色调,营造出不同的风格。比如,我们可以将照片调整为暖色调,营造温馨的氛围;也可以调整为冷色调,给人以清新的感觉。 在实际操作中,影调和调色往往是相互影响的。我们可以先确定照片的影调,再根据影调来选择合适的色调。这样,照片的整体风格就会更加协调。 三、多领域应用 无论是风景、人像、产品还是商业摄影,后期影调与调色都是必不可少的环节。在不同的领域,我们需要根据拍摄对象和拍摄目的,选择合适的影调和色调。比如,在人像摄影中,我们可以通过后期处理来修饰皮肤颜色,让人物更加出彩;在风景摄影中,我们可以通过调整色彩来突出景物的特点,让照片更加生动。 总之,摄影后期中的影调与调色是一门深厚的学问,需要我们不断学习和实践。希望通过今天的分享,大家能对摄影后期有更深入的了解,并在实际拍摄中加以应用。让我们一起探索更多美丽的瞬间,留下更多动人的影像!
火星老师很专业!
倪宝有
授课老师:倪宝有
讲师介绍:火星时代,13年从业经验,曾任职美资企业VXI Group产品事业部担任 UED PM,也曾服务过国际企业品牌,包括有:Adidas Apple、Puma、H&M、香港迪士尼酒店、希尔顿酒店等。
金辉
授课老师:金辉
这位讲师可谓是设计界的佼佼者。他不仅是一名资深的设计师,还拥有着丰富的教育经验。他在Adobe全国优秀讲师这一称号的背后,是他深厚的设计功底和教学经验的积累。他的设计作品不仅美观大方,还充满了实用性。他负责设计的郑渊洁系列图书的整体形象装帧设计,让读者们爱不释手。同时,他还为外语教学与研究出版社、高等教育出版社等权威出版社进行过图书的出版设计,展示了他的高超设计水平。此外,他还服务于文化部月刊等媒体机构,拥有丰富的实践经验。总的来说,这位讲师是一位在设计界和教育界都备受推崇的专家,他以其出色的设计水平和教学经验赢得了大家的信任和尊重。相信在他的指导下,学生们一定能够在设计领域取得更加出色的成绩。
来火星,体验更多服务!火星教学团队致力于为你打造高质量的学习体验,让你的学习和就业之路更加顺畅无阻。我们拥有丰富的教育资源和专业的师资团队,为你提供全面的课程培训和实操指导,让你轻松掌握技能,顺利迈向职业发展的道路。
  • 教学助理团队

    教学助理团队

    别担心学不会,我们有经验丰富的项目主管提供全天候贴身指导,随时为你解答各种难题,让你学习无忧。

  • 教学品控团队

    教学品控团队

    不喜欢老师?我们有一套严格的监管体系,始终关注学员的反馈意见。在这里,你的意见很重要,教师的去留由你决定。我们致力于提供优质的培训服务,确保每位学员都能得到满意的教学体验。

  • 就业指导团队

    就业指导团队

    求职担心没方向?专业就业顾问全程助力你的求职之路! 这里有经验丰富的就业指导老师,帮你优化简历,模拟面试情景,提供针对性的就业推荐。让你的求职之路更加顺畅,轻松找到满意的工作!

火星时代教育 影视学院刘老师,为你解答

相关课程推荐

微信扫码在线答疑

扫码领福利1V1在线答疑

点击咨询
添加老师微信,马上领取免费课程资源

1. 打开微信扫一扫,扫描左侧二维码

2. 添加老师微信,马上领取免费课程资源