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汉中摄影就业培训班
课程详情发布日期:2025-02-06
汉中商业摄影培训班哪家好?

商业摄影如今在各行业都很抢手,对于想要学习摄影的同学来说,有一个不错的选择——火星时代教育。他们的UI设计课程里融入了商业摄影的内容,你可以学到UI设计、运营广告设计、三维动态设计、手机APP设计等知识。同时,还能接触到电商设计相关的内容,比如怎样拍摄商品更吸引人、电商营销创意等。最关键的是,这里还教你如何规划和分析数据,深入了解用户心理,做出让人眼前一亮的设计。想要成为商业设计师的话,火星时代教育是个不错的选择。

商业摄影学什么?火星时代为你指点迷津!
  • 摄影基础知识

    摄影基础知识

    拍摄合格照片的五个核心问题详解 一、对焦 问题:如何确保拍摄主体清晰? 答案:通过调整镜头的对焦环来实现。对焦就是对拍摄主体进行精准聚焦,确保其在照片中呈现清晰。拍摄时,可以通过镜头上的对焦辅助系统,如自动对焦或手动对焦,来确保主体清晰。 二、曝光 问题:如何控制照片的亮度和暗度? 答案:通过调整曝光时间、光圈大小以及ISO值来控制曝光。曝光是摄影过程中光线进入相机并记录在感光元件上的过程。合适的曝光可以展现照片的细节和色彩。在拍摄时,可以根据环境光线和拍摄需求来调整曝光参数。 三、辅助线 问题:如何利用辅助线构图? 答案:辅助线是摄影构图中的辅助工具,可以帮助摄影师更好地安排画面元素。常见的辅助线包括三分线、对角线、中心线等。在拍摄时,可以将主体放置在辅助线的交点或沿辅助线分布,以营造更具吸引力的画面。 四、焦距 问题:如何选择合适的焦距? 答案:焦距决定了拍摄画面的视角和放大程度。广角焦距适合拍摄宽广的场景,长焦焦距适合拍摄远处的主体或放大细节。在拍摄时,根据拍摄需求和场景特点选择合适的焦距,以呈现最佳的视觉效果。 五、景深 问题:如何控制照片的景深? 答案:通过调整光圈大小来控制景深。景深是指在拍摄主体前后一定范围内的清晰范围。大光圈可以营造浅景深,突出主体并模糊背景;小光圈则可以营造深景深,使整个场景清晰。在拍摄时,根据拍摄需求和表现效果选择合适的光圈大小。了解并应用以上五个问题中的概念,将有助于你拍摄出更加专业、有表现力的照片。

  • 光的运用

    光的运用

    **摄影的三大要素——色温、光质与方向深度解析** 哈喽,大家好!今天我们来聊聊摄影中的三大要素:色温、光质和方向。相信每个摄影爱好者都知道,这三大要素是打造一张好照片的关键。那么,它们究竟与出图有何关系,以及如何控制色温呢?一起来看看吧! 首先,我们来说说色温。色温简单来说就是光的颜色。不同色温的光会给照片带来不同的氛围和感觉。低色温(暖色调)给人一种温暖、舒适的感觉,适合拍摄温馨的家庭照片或者日落等场景;而高色温(冷色调)则给人一种清爽、高冷的感觉,适合拍摄商业大片或者风景照片。在实际拍摄中,我们可以通过调整相机的色温设置或者后期处理软件来调整照片的色温,以达到我们想要的效果。因此,色温与出图的关系非常密切,掌握好色温的控制技巧,对于拍摄出高质量的照片至关重要。 接下来是光质。光质主要是指光的硬度和柔和度。硬光具有强烈的明暗对比,能突出细节和质感;柔和的光则给人一种温暖、柔和的感觉,适合拍摄人像。在实际拍摄中,我们可以通过使用柔光板、反光板等工具来调整光质,以达到更好的拍摄效果。因此,熟悉和掌握不同光质的特点和用法,对于摄影师来说是非常必要的。 最后是方向。光的方向直接影响到照片的明暗和层次感。顺光拍摄能让主体明亮清晰;逆光拍摄则能营造出独特的光影效果和艺术感;侧光则能突出主体的轮廓和质感。因此,在拍摄前,我们需要根据拍摄主题和想要表现的效果选择合适的拍摄方向。 总之,掌握好色温、光质和方向这三大要素,对于拍摄出高质量的照片至关重要。在实际拍摄中,我们需要根据拍摄主题和场景选择合适的设置和技巧,以达到最佳的效果。希望今天的分享对大家有所帮助,祝大家拍出更多精彩的作品!

  • 产品拍摄

    产品拍摄

    当我们讨论不同产品的商业表现要点、用光和取景选择时,其实是在探讨如何通过各种视觉元素来有效地展示产品的优势并吸引消费者。以下是关于这三方面的简要概述: 一、产品商业表现要点 1. 突出产品特点:每个产品都有其独特之处,这些独特之处是吸引消费者的关键。在商业表现中,我们要明确展示产品的特点,让消费者快速了解产品的价值。 2. 传递品牌价值:除了产品特点,品牌的价值和理念也是商业表现的重要部分。通过传递品牌价值,我们可以建立消费者与品牌之间的情感联系。 3. 引发消费者共鸣:商业表现的目的不仅是展示产品,更是要与消费者建立沟通。因此,我们要从消费者的角度出发,引发他们的共鸣,让他们产生购买欲望。 二、用光选择 1. 根据产品材质选择用光:不同的产品材质对光的反应不同,我们要根据产品材质选择合适的用光方式,以展现产品的质感和细节。 2. 营造氛围:通过调整光线,我们可以营造出不同的氛围,如温馨、高端、时尚等,以符合产品的定位和品牌形象。 3. 突出主题:用光也可以用来突出产品的主题,引导消费者的视线,关注到我们想展示的产品部分。 三、取景选择 1. 展示产品全貌:在取景时,首先要确保能够展示产品的全貌,让消费者了解产品的整体外观。 2. 突出细节:除了整体外观,产品的细节也是非常重要的。我们可以通过特写镜头来展示产品的细节,如按钮、纹理等。 3. 合理利用背景:背景是取景中不可或缺的元素,我们要根据产品的特点和定位选择合适的背景。背景可以与产品形成对比,突出产品的特点,也可以与产品相互呼应,增强整体视觉效果。 总的来说,商业表现要点、用光和取景选择都是为了更有效地展示产品的优势和吸引消费者。我们需要综合考虑产品的特点、品牌定位、消费者需求等因素,来制定合适的商业表现策略。

  • 产品精修流程

    产品精修流程

    调整画面的立体感,关键是要处理好黑白灰的调子关系。黑白灰的调子不仅仅是颜色的深浅,它们还代表了画面的主次、空间感和质感。下面是一些建议,帮助你更好地处理这些关系: 1. 主次关系: - 通过调整黑白灰的色调来明确画面的主题和次要元素。一般来说,主体物或重要的元素会被处理得更突出,颜色上会更明亮或更暗,以形成对比和突出。次要元素可以稍微降低色彩亮度或使用相近的色调,使画面主次分明。 2. 空间感: - 利用光影的变化来创造空间感。亮的调子代表近处,暗的调子代表远处。通过这种方式,你可以营造画面的深度和空间感。另外,通过渐变色的使用,也可以增强画面的空间延伸感。 3. 质感表现: - 不同材质的表面会有不同的反光效果和阴影变化,利用黑白灰的调子变化可以很好地表现物体的质感。比如光滑的物体在光线照射下会有明显的反光,粗糙的表面则会有较多的阴影和细节缺失。通过调子的分布和变化,你可以很好地展现出物体表面的质地。 总结一下的话,提升立体感的关键就在于:用明亮的调子突出主体和重要元素,用暗调和渐变表现空间深度,再通过黑白灰的细致刻画来展现物体的质感。这样你的作品就会更加生动、立体了!

  • 产品的精修

    产品的精修

    在产品摄影或设计中,高光处理是一个非常重要的环节,涉及到智能滤镜、高斯模糊等技术手段。在这个过程中,光与结构的关系处理尤为关键,它们之间相互作用,共同决定了产品的最终呈现效果。下面将详细阐述这两者之间的关系处理。 一、智能滤镜的应用 智能滤镜能够帮助我们实现对产品的高光处理,通过调整颜色、亮度、对比度等参数,使产品呈现出理想的效果。在这个过程中,我们需要根据产品的特性和需求选择合适的滤镜,以达到最佳的高光效果。智能滤镜的应用需要根据光线环境进行调整,以确保高光部分的表现力。 二、高斯模糊技术与产品结构处理 高斯模糊是一种常用的图像处理技术,它可以模糊处理产品表面的反射光和光影交错区域,从而更好地突出产品的结构。在处理高光与结构的关系时,高斯模糊能够帮助我们平衡光与结构的表现力,使产品呈现出更加真实、立体的效果。通过调整模糊参数和范围,我们可以实现对产品不同部位的高光与结构处理,从而突出产品的特点和优势。 三、光与结构的关系处理 在产品的高光处理中,光与结构的关系是核心。光线决定了产品的明暗分布和反射效果,而产品结构则决定了光线的作用方式和呈现效果。我们需要根据产品的特点和光线环境,通过智能滤镜、高斯模糊等技术手段来调整光与结构的关系。例如,在明亮的光线环境下,我们可以利用智能滤镜增强产品的高光表现,同时利用高斯模糊突出产品的结构细节。在暗淡的光线环境下,我们需要更加注重产品的结构表现,通过调整滤镜和模糊参数来平衡光与结构的关系。 四、综合应用技巧 在实际操作中,我们需要综合考虑产品的特性、光线环境和技术手段等多方面因素,以达到最佳的高光处理效果。首先,选择合适的拍摄角度和光线环境,以展现产品的最佳形态。然后,根据产品特性和需求选择合适的智能滤镜和高斯模糊参数。最后,通过调整这些参数来平衡光与结构的关系,使产品呈现出理想的效果。 总之,高光处理中的智能滤镜和高斯模糊技术对于处理光与结构的关系至关重要。我们需要根据产品特性和光线环境选择合适的技术手段,并综合运用这些技巧来平衡光与结构的表现力,使产品呈现出更加真实、立体和吸引人的效果。

  • 拍摄和布光

    拍摄和布光

    关于透光体中体积光、内外材质光、结构光的理解以及整体与局部调色,下面是我对这些概念的个人理解和解释。 一、透光体与体积光 透光体是指可以透过一定量光线并展现其独特效果的物体。体积光则是在环境中传播并改变物体的视觉效果的光源,对透光体尤为关键。它可以在透光体内扩散并呈现出明暗变化的立体效果。想象一下透明或半透明的物体,在光照下其内部线条或结构会更加明显,这就是体积光带来的效果。同时,它也赋予透光体以立体的空间感。比如水晶、玻璃制品等材质在特定光源下所展现的晶莹剔透感,很大程度上就是体积光的贡献。 二、内外材质光 内外材质光指的是物体表面材质与其内部材质对光的反应。表面材质的光泽、质感、反射等特性与内部材质的光吸收、折射等特性共同决定了物体最终的视觉效果。例如,某些宝石或珠宝在灯光下所展现的闪耀效果,就是其内外材质光共同作用的结果。内部材质光会影响透光体内部的明暗变化和纹理表现,与外部材质光相互作用,创造出丰富多彩的视觉效果。我们可以通过调节材质属性、使用不同的光源和角度等方式来调整内外材质光的表现。 三、结构光 结构光主要关注物体自身的结构在光照下的表现。不同的结构会有不同的光影效果,这也是我们识别物体特征的重要依据之一。在透光体中,结构光尤为重要,因为它可以揭示物体内部的纹理和结构。想象一下玉石内部的纹理或是蜂巢内部的格纹,这些都是结构光的贡献。我们可以通过调整光源的位置、角度和强度来突出或改变物体的结构特点。对于复杂结构的物体,合适的结构光甚至可以使其焕发出全新的生命力。 四、整体与局部调色 整体调色主要是为了调整整个场景或画面的氛围和色调。对于透光体而言,整体调色可以影响体积光的表现和内外材质光的交互作用。局部调色则更加关注特定物体或区域的细节表现。对于透光体来说,通过局部调色我们可以更好地展示其内部结构或细节特征。在实际操作中,我们可以使用色彩平衡、饱和度调整等工具进行整体调色,使用局部色彩调整工具进行局部调色。需要注意的是,整体与局部调色要相互协调,以确保整个画面或场景的统一性和和谐性。同时,也要根据实际情况灵活调整,以突出关键元素并增强视觉效果。 希望这些解释能帮助你更好地理解这些概念!

摄影来火星,学你所想
  • 影视拍摄与视听语言课

    影视拍摄与视听语言课


    深入分析视听语言各要素——镜头、场面调度、剪辑、声音的重要性及其运用 一、镜头 镜头是视听语言的基本单位,通过不同镜头的运用,可以表达不同的情感和营造特定的氛围。比如,通过推、拉、摇、移等摄影技术,可以调整镜头的视角和视野范围,展现人物的情感变化和场景的氛围。镜头的焦距也会影响画面的呈现,长焦镜头可以拉近拍摄对象,营造出紧张、紧迫的氛围;广角镜头则可以展示广阔的场景,呈现出宏大的场面。 二、场面调度 场面调度是指导演通过场景布置和演员表演位置的变化,来实现特定的叙事效果。场面调度可以创造出不同的戏剧效果,如紧张、轻松、欢乐等。同时,通过场面调度,导演还可以引导观众的视线,突出重要的信息,增强影片的叙事效果。 三、剪辑 剪辑是将拍摄好的镜头按照一定的顺序和逻辑进行组合,形成连贯的叙事。剪辑的方式和节奏会直接影响影片的叙事效果和氛围。例如,快速剪辑可以营造紧张、刺激的氛围;缓慢剪辑则可以展现宁静、平和的场景。此外,通过剪辑,还可以实现时空的转换,使影片更具表现力和感染力。 四、声音 声音在视听语言中扮演着至关重要的角色。通过音乐、音效和配音等手法,声音可以营造特定的氛围,增强画面的表现力。例如,背景音乐可以为画面增添情感色彩,音效则可以增强画面的真实感和冲击力。此外,声音还可以传递信息,帮助观众更好地理解故事情节和人物情感。 综上所述,镜头、场面调度、剪辑和声音是视听语言的重要组成部分。通过巧妙的运用这些元素,可以创造出丰富的视觉效果和叙事效果,使观众更好地理解和感受影片的故事和情感。在制作影视内容时,我们需要充分考虑这些要素的运用,以打造出更加精彩、引人入胜的作品。
  • 影视剪辑艺术课

    影视剪辑艺术课


    影视艺术和剪辑功能真是绝配,就像好的故事需要好的叙述一样。接下来,咱们聊聊影视艺术的基本特性和剪辑在其中的重要地位。 影视艺术的基本特性,可以概括为视听结合、时空自由和叙事性。简单来说,就是通过画面和声音的有机结合,加上时间线的推进,构建出一个个完整的故事或情境。这就好比是把脑海中的想象投射到银幕上,给观众带来全方位的视听享受。 而剪辑功能在影视创作中呢?简直就像是整个故事的建筑师和设计师。它负责拼接、组合各种拍摄好的素材,让它们组合在一起有更强的逻辑和连贯性。通过剪辑手法,可以是舒缓的过渡成为激烈的冲突,也可以是平淡的日常变得充满悬念和惊喜。剪辑让影视艺术更加丰富多彩,更加引人入胜。没有好的剪辑,就像美食没有好的调料,缺少那一抹点睛之笔。 剪辑不仅仅是对素材的简单拼接和处理,更是对整个故事的理解和重塑。一个优秀的剪辑师要能够理解导演的意图,将情感和节奏完美结合,使观众在观看过程中产生共鸣和沉浸感。可以说,剪辑在影视创作中有着举足轻重的地位。 总的来说,影视艺术通过画面和声音的交织,创造出丰富多彩的视听体验;而剪辑则是这种艺术中的魔法师,通过精心的组合和编辑,让故事更加生动、有趣和引人入胜。所以,想要创作出优秀的影视作品,剪辑功能可是不可或缺的一环哦!
  • 摄影技巧与摄影后期课

    摄影技巧与摄影后期课


    摄影后期是一个极富挑战性的领域,它不仅包括技巧,更多的是一种对色彩和光影的深入理解。今天我们就来聊聊摄影后期中的影调与调色。 一、什么是影调? 影调,简单来说,就是照片的明暗关系。一张好的照片,其影调一定是和谐且富有层次的。影调可以分为高调、低调和中间调。不同的影调会给观者带来不同的视觉感受,或明亮、或暗郁、或平衡。 二、如何理解调色? 调色是摄影后期中非常重要的一环,它关乎照片的色彩和氛围。调色不仅仅是把颜色调得鲜艳或者淡雅,更重要的是要调整出符合主题和氛围的色彩。比如,拍摄风景时,我们可能会选择更鲜艳的色彩来突出大自然的生机;而拍摄人像时,我们可能会选择更柔和的色彩来突出人物的柔和气质。 三、如何操作? 在摄影后期软件中,我们可以通过调整色相、饱和度、明度等来改变照片的色彩和明暗。同时,也可以通过曲线、色阶等工具来调整影调。记住,每一次调整都要有目的性,不要盲目调整。 四、有哪些技巧? 1. 理解直方图:直方图是显示照片明暗分布的工具,通过观察直方图,我们可以知道照片的明暗是否均衡。 2. 多做对比:在调整过程中,要多做对比,看看调整前后的差别,直到达到满意的效果。 3. 学习借鉴:多看优秀的后期作品,学习他们的调色和影调处理方式。 五、注意什么? 首先,要保持真实感。摄影后期虽然可以调整很多参数,但一定要保持照片的真实感。其次,要避免过度后期,过度的后期处理可能会让照片失去原有的魅力。最后,要理解每一种工具的作用和使用方法,避免盲目操作。 总的来说,摄影后期中的影调与调色是一个复杂但有趣的过程。只要我们不断学习和实践,一定能掌握其中的技巧。希望这篇文章能给大家带来一些启发和帮助!
火星老师很专业!
倪宝有
授课老师:倪宝有
讲师介绍:火星时代,13年从业经验,曾任职美资企业VXI Group产品事业部担任 UED PM,也曾服务过国际企业品牌,包括有:Adidas Apple、Puma、H&M、香港迪士尼酒店、希尔顿酒店等。
金辉
授课老师:金辉
这位设计师大咖,不仅有着丰富的行业经验,还是一位实力不容小觑的讲师。他曾在知名广告公司担任设计总监,也是Adobe全国优秀讲师,资历相当丰富。他不仅负责过畅销书《郑渊洁系列图书》的整体形象设计,更是长期服务于权威的外研社和高等教育出版社,帮助他们打磨了大量高质量的图书出版物。更难得的是文化部月刊也有他的影子,也做过中国建筑工业出版社等重要出版社的出版物设计。在设计界里可谓是名声响当当的大佬级别的人物。跟他学习,绝对让你大开眼界,收获满满!
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火星时代教育 影视学院刘老师,为你解答

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